TRAVELER Luxe 旅人誌

作為老搖滾的追隨者，曾經朝思暮想那個沒能趕上的60年代，曾經為了出生太晚，錯過披頭四的最後一場演唱會，而深感懊惱。於是大學時代的我們，假裝60年代還未結束，也跟著高喊愛與和平，但仗早已打完（這的確是件好事），60年代頭也不回地絕塵而去。

在那理應屬於上個世代的懷想中，約翰藍儂是個像神一樣的存在，他是時代的精神指標，嘴角掛著大大微笑的和平戰士。「也許你會說我是做夢的人，但我並非唯一的一個，我期望你有天也能加入我們，到那時世界將會大同。」彷彿一位傳達神意的使者，對著眾人訴說。

2010年，由Michael Epstein執導的紀錄片《約翰藍儂：紐約城瞬間》（LennoNYC），收錄許多珍貴的影像片段，並藉由對小野洋子、艾爾頓強、唱片製作人Roy Cicala與Jack Douglas、吉他手Earl Slick等人的訪談，重新勾勒出約翰藍儂人生最後的10年時光。1971年，披頭四解散未久，藍儂帶著飽受樂迷憎恨的洋子飄洋渡海，來到後來被他們稱之為「故鄉」的紐約市，期望從此展開不被搔擾的新生活。然而當時尼克森總統正以成千上萬具屍體，企圖打造美國的世界霸權，政治非常不正確又號召力十足的藍儂，自然成了尼克森的頭痛對象，即使在尼克森下台之後，藍儂和洋子仍得面對隨時被驅逐出境的威脅。

在這部電影中，我們看到走下神壇的約翰藍儂，一個有血有肉、屬於平凡人身的約翰藍儂，更真實，卻又更讓人迷戀。我們可以看到他的幽默、他的真誠、他的挫折、他的理想、他的大愛，他孩子般的雀躍與哲人般的悲傷，他脆弱同時又那麼堅強。他的音樂是如此直率，發自內心，不用矯揉造作的字辭，不用譁眾取寵的炫技，就像一道光芒，簡單卻能穿透一切。

電影中也有許多難得一見的鏡頭，像是為了愛子西恩，藍儂親手揉麵烘焙麵包；在由白人主導的保守社會氛圍下，他竟有勇氣在電視上彈唱《女人是世界的黑鬼》。而當看到藍儂在舞台上高唱《給和平一個機會》時，我彷彿又回到學生時代，這種感覺，大概就像藍儂在貓王的唱片中，重新回味最初的單純感動一樣吧。

這部片子在美國上映後，即在當年度的紐約影展廣受好評，隨後於翌年轉戰雪梨與墨爾本影展，2012年也在金馬影展中露了臉。幸甚至哉，發行的片商為了不讓去年無緣入場的台灣樂迷空留遺憾，決定於2月8日起在光點華山電影館連續放映1個月，無論你有沒有趕上熱血奔騰的6、70年代，本片都能令你重新認識這段真實的傳奇。或者你也可以和我一樣，看完之後回家把藍儂在後披頭時期的專輯全部撈出來聽一輪，在了解創作的故事背景後，這些歌聽來更有味道，很多感觸以前從沒發現過，就像第一次聽到那樣（藍儂說，這些歌是寫給和他同年紀的人，也許這代表我已步入中年了吧！）同時也無可避免地歎惜，要是沒有片末的槍響，現在是不是還能聽到更多。

最後，就用《思想遊戲》的副歌作結尾吧：「愛是答案，而你知道那是千真萬確；愛是花朵，你已得到，就讓它成長。」

(text_TRAVELER Luxe 旅人誌 Double Speakers photo_天馬行空)

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